viernes, 29 de junio de 2012

IRON MAN: EXTREMIS – SI VIS PACEM, PARA BELLUM

Ilustración de ADI GRANOV que se usó
 como cubierta del recopilatorio
Lo que más me impresionó de este tebeo escrito por WARREN ELLIS (una eminencia del cómic actual), aparte del dibujo realista de ADI GRANOV fue que TONY STARK, EL HOMBRE DE HIERRO, estaba dispuesto a matar expeditivamente.
Acostumbrado a la vieja dialéctica MARVEL de que los superhéroes se parten (y les rompen) la cara por conducir al malo al banquillo, dejando al tribunal que impartiera sanción (no hablaré de Justicia; la Ley no la conoce), y recluyeran en un penal normal a un ser capaz de atravesar Universos (¿puede haber mayor incoherencia?), el que una de sus figuras más punteras le dijera al villano, MALLEN, modificado hasta cotas impensables en un humano, que se rindiera o le mataba, me produjo sorpresa, ajá, sí.
Tony se anda aún con remilgos antes de ejecutar a Mallen; pero éste le empuja hasta un punto que no le deja alternativa. En su ejecución hay un esbozo de miedo (muy humano) más que una decisión irrevocable. Mallen ya había breado a Tony de lo lindo, y cuando, pese a su moderna y mucho más sofisticada armadura, aquél empieza a agrietarla, el pánico inunda al ‘segundo’ mejor inventor de Marvel y siega esa vida.
Plancha donde aparecen los elementos
principales del relato: MALLEN, el del
tres cuartos, e Iron Man; dos máquinas
de HITECH enfrentadas
Extremis esperaba ser una “regeneración” para el vet superhéroe blindado. Desde que los buenos viejos tiempos (Década 60-70) abandonaran LA CASA DE LAS IDEAS (de MICKEY MOUSE), un tumulto de inefables líneas argumentales fueron embrollando, a peor, la historia del virtuoso playboy alcohólico, el PROMETEO del Universo Marvel. (Inciso: algunos lectores me han comentado que siguen a Iron Man por Tony Stark y su vida réproba. Para mí, amigos, ambas figuras son inseparables. Iron Man es como Tony se defiende de los tejemanejes Marvel, y cómo el héroe se humaniza.) Ciertamente, poco bueno puede decirse de cuando KURT BUSIEK se encargó de la serie.
Y Ellis escribe una saga ingeniosa y potente en la que pretende retratar más a Stark que al héroe blindado. Se plantea mostrarnos la “cara oscura” del genio, cómo las secuelas de su labor le mellan. Inicia estos seis episodios con una entrevista a Tony efectuada por uno de esos reporteros incisivos, de izquierdas, que le planeta agudas preguntas de contenido moral de alta intensidad. Tony las bandea bien. (Esto aparece en la película; ROBERT DOWNING, JR., actuando como Tony, lo sobrelleva con considerable carga de cinismo.)
La reñida batalla demuestra que incluso
algo tan avanzado como la coraza de
Iron Man es un fósil comparado con Mallen
Ellis no para ahí; comprende que la postura elegante, políticamente correcta, aunque hipócrita, es poner en el brete ético al plutócrata explotador laboral militarista y quedar, ante un delta de audiencia (de su misma cuerda), como el campeón de las libertades. Así que gira la situación a favor de Tony al final de la entrevista, planteándole al periodista la pregunta: Sus reportajes, tras veinte años, ¿han cambiado en algo el mundo? El hosco silencio del otro es su resonante respuesta.
Extremis es un relato de venganza, fundamentalmente. La inicia Mallen, amparado en las hebras de una ideología independentista que pretende crear una ‘América Real’ (y constituida por sectarios de mentalidad radical) donde los derechos y deberes de los ciudadanos sean aún más auténticos. (Pero ¿en relación a qué?) Mallen es huérfano; el FBI, antaño, masacró a su familia en una redada en la que primero tiraron y luego preguntaron. Mallen, en ese sentido, es digno, si no de compasión, sí de comprensión. Se supone que el Estado, los Buenos, no actúa así. Tienen mecanismos para evitar ser tan… extremista. No fue así en su caso.
Con su tecnovirus, la DRA. MAYA
HANSEN ha abierto la caja de PANDORA
Esto encona al chico (que semeja un Reverso Tenebroso de BRUCE WAYNE) en esa ideología que sus padres lustraban. Pero para él atacar al poderoso BUREAU no es una cuestión de “mi América es mejor que la vuestra, esbirros de los sionistas”, sino un “esto, por papá y mamá”. La excusa para darles la tunda está en su credo político, que, realmente, lo tiene bastante confuso dentro del coco.
Pero hay que dar espectáculo. Ellis pertenece a los de escribir cuanto menos mejor, y se desenvuelve con minúsculos cartuchos de texto y diálogos “procustianos”. Y dilata la acción lo máximo posible. Esto no son Los Orígenes, cuando en una aventura te surtían de todo, incluso frases rimbombantes que promueven risotadas. Hay una pelea cada tres números, y cuidado, no sofoquemos a los personajes, que el sudor mancha tela esos uniformes. Así que se dan leña cinco viñetas.
Iron Man contempla el rostro más
aterrador del futuro>
Pero Ellis (con el soporte de calidad brutal de Granov, de quien hay que plantearse cuándo dibuja él, y cuánto el programa de computadora que emplea) se las ingenia para construir una historia donde la DR. MAYA HANSEN, buscando recrear la fórmula del supersoldado del DR. ERSKINE que convirtió al purrioso STEVE ROGERS en CAPTAIN AMERICA, hace con el Extremis tanto al cruzado abanderado, como al resto de la raza humana, una antigualla. Mallen es una máquina biológica de matar, con su organismo reformado capaz de generar fuego y electricidad.
Tony no puede ignorar esta novedad. Y si bien no es un invento suyo, una sola mirada le basta para transformarlo en algo aún más eficiente y potente, como prueba cuando se inyecta el Extremis. Es el primero de una nueva raza de Hombres listos a afrontar un futuro inimaginable y con retos increíbles, y lo harán con renovada valentía.
Esta ilustración nos sugiere que TONY
STARK está listo para afrontar el reto
del Nuevo y Mejor Mañana-Mañana
con gallardía
Ellis ‘ataca’, con Extremis, esos románticos idealismos que abominan de la guerra. Es deseable una pax duradera, ¡por supuesto!, que rinda equidad y prosperidad universal. Pero una vez y otra, nuestros protagonistas (Hansen y Stark) acaban chocando contra el mismo farallón: la financiación del futuro, esplendoroso, que ellos diseñan necesita del dinero sucio procedente de Defensa. De la guerra. Al principio, se podían dar el lujo de estar moralmente por encima del asunto, mas los embates de la vida los van plegando hasta admitir que necesitan ese apoyo. Y, tal vez, una vez conseguido el objetivo, dedicarse a hacer cosas en verdad útiles para todos.
Venderse conlleva un precio emocional, el del sacrificio de sus principios. De ahí que Tony apenas pueda soportar ver su reflejo en un espejo. La imagen le reprocha esa prostitución. Al final, empero, encuentra un pretexto válido que le permite afrontar el abismo de su mirada.
Vuestro Scriptor.

Documentación adjunta:

http://unahistoriadelafrontera.blogspot.com.es/2012/06/el-problema-con-tony.html

lunes, 25 de junio de 2012

LAS AVENTURAS DE FORD FAIRLANE — INCREÍBLEBLE

Artístico afiche foráneo. Por cierto, en la
V.O., ANDREW DICE CLAY, FORD
FAIRLANE, es mucho más borde
Supremo peliculón de culto, este filme de RENNY HARLIN se centra, como ninguno otro quizás, en mostrar descarnadamente qué ocultan los bastidores del glamour que rodea el ámbito de la música, cómo la industria fermenta en cubetas ídolos de escasa entidad en respuesta a una presunta demanda de determinado público. Para los cínicos desconfiados como vuestro Scriptor, Las aventuras de Ford Fairlane es la vara de medir indispensable de este mundo. Espero convenceros para adquirirla.
Desarrollando un concepto de REX WEINER (uno de los artífices de CORRUPCIÓN EN MIAMI, si no yerro), Harlin pone en pantalla de plata a un exuberante ANDREW DICE CLAY (políticamente incorrecto y polémico; o sea, auténtico) que destaca de la bufonesca masa de secundarios de tebeo que lo rodean (ED O´NEILL, como el TENIENTE “CHORRA” AMOS) por su corrosivo humor y descreimiento.
Fotograma donde podemos ver a RENNY HARLIN y a
Ford en su acostumbrada pose de "¿Y estas prisas?"
Ford (nos permite intuir varios apuntes ‘biográficos’ que hace él en voz off) ha conocido con absoluta fidelidad el cenagal donde reposa la industria musical. Ha visto qué tapa el oropel, socarrándolo. Sin embargo, su pasión por la música es demasiado intensa, y quizás aún pura, como para dejarla en la estacada, con los viles y los viciosos.
Por tanto, merodea en torno a camerinos y escenarios como detective rockanrrolero. No se permite ir más allá, evitando así ser fagocitado por un monstruo sin entrañas listo a exprimirlo sin complejos. Ford llegó al negocio desde una ingenua aproximación positivista, ilusionada (como sugiere la foto promocional junto a JOHNNY CRUNCH —GILBERT GOTTFRIED—), y, en algún momento, la farándula le mostró, con postura putesca, sus entretelas, y eso pudo con Ford. Huyó, desencantado, transformándose en un recipiente de la pureza que, estima, debe contener todo músico.
Empieza la movida: JOHNNY CRUCH (GILBERT
GOTTFRIED) le encarga que localice a ZUZÚ PÉTALOS
Éste debe ser alguien (con independencia de su sexo) que esté por la labor. Tenga voz y repertorio. Talento. Que sea más que un objeto ‘carismático’ fabricado “en atención a”, cuando, en realidad, se hace tal cantante pensando modificar ideas y modas juveniles.
Lo vemos en KYLE TROY (CODY JARRET), quien el despiadado aunque ladino JULIAN GRENDEL (WAYNE NEWTON) moldea con marketing agresivo a fin de “proporcionar a las quinceañeras una cubierta de CD con que correrse”. Esta frase procaz encierra una verdad completa y devastadora. Y lo peor: universal. Se puede aplicar a la programación televisiva, que rebosa de tales Kyle Troy. Y, para  asombro, la mayoría de los espectadores los consumen ávidos de esa dosis de vacuidad.
Ford no puede escapar a la rencorosa vigilancia del
TENIENTE AMOS (ED O´NEILL), quien se la tiene
jurada de su época de discotequero Década 70
Ford procede de un mundo/momento en que la profesión había que currársela. Actuaciones en tugurios, giras extenuantes en autobús, una constante escalada hacia el top ten del BILLBOARD compitiendo con otros talentos feroces no menos esforzados. Al contemplar a Kyle Troy, apenas una carita atractiva con una cantidad mínima-nimia de habilidad, esgrime su desprecio por una industria que prostituye el don sin piedad y por un público adocenado que ingiere esta grasa sin siquiera degustarla. No es algo personal contra Kyle Troy, persona, pero sí por lo que representa.
Y más gente interesada en Zuzú, como demuestra
COLLEN SUTTON (PRISCILLA PRESLEY), en su visita
al hogar del detective ronckanrrolero
Las aventuras de Ford Fairlane, presunto noir detectivesco en clave de comedia, debe contemplarse como la luz que abrasa según alumbra. Una vez asumes su cítrico mensaje, y consigues transportarlo a otros ámbitos del espectáculo, con incomparable claridad ves cómo nos timan los medios. La ‘Verdad Ford Fairlane’ permite apreciar qué limitado es el aparato intelectual de la masa en estos temas, además. (Bueno, la masa suele meternos en estupendos líos. Luego culpan a “la masa” del estropicio generado. —La cosa es obviar responsabilidades—.)
Nuestra TV es una gigantesca Babilonia que ha sabido pulsar el morbo del colectivo brindándole alternativamente placer o dolor, creando o retirando ciertos espacios. Lo que pone en ON a la multitud es una sarta de programas, cocidos con artera habilidad, donde un casting de actores y actrices en paro (no personas auténticas, como cacarea la Propaganda) habitan una casa donde cuentan a la gente lo que un guión, de ínfima calidad, cree estimulante, por irracional que sea. Al personal le ponen las mentiras.
JULIAN GRENDEL (WAYNE NEWTON) decide recurrir a
Ford cuando sospecha que están estafando a su poderoso
sello discográfico. Ford le presenta a su encantadora y
competente asistente, JAZZ (LAUREN HOLLY)
Es una TV basada en alentar bajas pasiones porque se nutre de lo peor de nosotros. En algún momento, ignoro cuándo, la Calidad abandonó transformándose en Ford Fairlane, entregado (¿por qué no?) a los clubes, las risas y los bugas. Y las chicas, para enojo de JAZZ (LAUREN HOLLY). Y lo soez e inmaduro se adueñó de casi todo. Las Sesudas Eminencias Intelectuales (el “Comité de Sabios” que iba a brindarnos una programación de elite, ¿lo recordáis?) difaman la TV llamándola de todo. (Si analizaran otros espectáculos, ¿qué opinarían?) Y, vale, ahora mismo estoy criticándola, pero sé que esta TV es resultado del escaso buen gusto del espectador.
Hallar a Zuzú supone para Ford un desagradable logro;
no cesa de encadenar explosiones
Esos Sabios remolonean a la hora de admitirlo. No dicen: Pero ¿por qué tenemos este putiferio de corraleras y maricones sacralizados dominando la parrilla en horas punta? Porque vosotros no dais para más. ¿Qué temen? Nuestra TV es la más gráfica plasmación de qué colosal fracaso es la Humanidad en su conjunto. Ese medio nos permite acceder a una esfera cultural y educativa como jamás antes hubo, mas impera en él la zafiedad vocinglera teatralizada.
En la música, el cine, ocurre exactamente igual. Construyen ídolos que endiosamos (porque el Hombre debe creer en algo superior; aun los ateos tienen fe en No-Dios) y a los que negamos toda tacha. Luego, un listo publica fotos comprometedoras o divulga grabaciones tendenciosas y nos arruina el mito, ajá, sí, pero pronto renovamos nuestra fe necesitados de algo/alguien que venerar.
Todo esto cambia cuando la Verdad Ford Fairlane está contigo. Te enseña a desconfiar de los Perfectos Ídolos Prefabricados y te quedas con los que ya conoces, porque han probado (y de sobras) que son verdaderos luchadores rebosantes de talento.
Los clubes, las risas, los bugas, las chicas...
Ford termina, rico y triundante, este caso
Evidencia de qué huecos están esos jóvenes ‘iconos’ manufacturados está en la pertinaz insistencia de las radiofórmulas por los Inmortales de Década 80. Su programación la sustenta gente que debió ser relevada honrosamente hace al menos veinte años. Y ahí siguen: ilusionándolos, porque los nuevos chicos del bloque son deleznables.
Adelante, atrévete con Ford, mano a mano, hombre a hombre, ¡puño a puño! Aguanta cada asalto de su irónico carácter y su engreimiento de tebeo. Aprende sus caminos y el gusto por la calidad jamás te abandonará.
Vuestro Scriptor.
También en: http://spnkgirl.blogspot.com.es/

jueves, 21 de junio de 2012

EL HOMBRE INVISIBLE – EL PRIMER SUPERVILLANO

Un ejemplar del libro comentado. Ya
estamos con el asunto de las portadas
y la ciencia ficción: o sea, birria
Tal vez no sea el epígrafe correcto; quizás antes de GRIFFIN, el enajenado protagonista de esta novela de H.G. WELLS, hubiera otro personaje, quizás de JULES VERNE, más digno del epíteto. Aunque EL CAPITÁN  NEMO, por citar uno, navega más en esa ambigüedad que podría etiquetarle de antihéroe mejor que de supervillano. Pero como estamos acostumbrados a los elevados delirios hedonistas de los psicópatas de ficción que adquieren poderes que descabalan aún más su inestable cordura, sin duda el Hombre Invisible es el primer supervillano. ¿No pretendía gobernar el mundo, ser emperador de un extraño reino de gente acechando en la transparencia absoluta para cometer regicidios y otros crímenes de notables titulares?
También Wells retrata una Sociedad, la victoriana, que vivía muellemente en una cautividad de costumbres que hacían infalible su confianza en la inmutabilidad del futuro, apenas distinto de su presente. Escribe sobre un pueblo cabal, pragmático hasta la abulia, que reacciona mal, tarde, sin términos adecuados (sobre todo, porque no existían) para explicar la irrupción vehemente del siglo XX en su sala de estar.
H.G. WELLS con risueña expresión. Si
viera el dibujo de portada del libro...
Relata, como crónica periodística, homenajeando a la profesión que con esfuerzo fue granjeándole fama y créditos para sacarlo de la profunda miseria que lo tiroteó con la tuberculosis, las andanzas de un fosco forastero que aterriza durante una nevada en un apacible y tradicional pueblo inglés, al cual no tiene cosa mejor que ofrecerle que sus malos modos.
Con El Hombre Invisible, Wells estaba ya alertando sobre los peligros inherentes de la HI/TECH. Cierto que ésta se orienta hacia nuestra comodidad, a facilitarnos la vida y el ocio (ahí hay peligro; porque cuando el Diablo no tiene qué hacer…), pero posee un Reverso Tenebroso capaz de acarrear nuestra destrucción. Verne plasmaba, en sus más conocidas novelas, un concepto de La Máquina (más que del Progreso) que hacía indiscutible la superioridad del Operador. El Vapor y la Electricidad eran nuestros genios obedientes; semejaban nuevos continentes donde el imperialismo colonialista del Cristiano Hombre Blanco era indiscutible e inevitable.
La primera (creo que es) adaptación
del clásico al cine. No sólo CLAUDE
RAINS era invisible: echaba rayos
por los ojos también
Para Wells, empero, La Máquina era engañosa sierva del Hombre. Y Griffin lo establece cuando relata a KEMP la singular odisea que lleva vivida y cómo su misma existencia fue avinagrándose debido a una serie de circunstancias que también podían alimentar un ego proclive al rencor por naturaleza. (Otro síntoma típico del supervillano usual.) Griffin ‘tripula’ una Máquina, la invisibilidad, que le otorga facultades formidables que ceban su engreimiento.
Pero la Máquina lo domina verdaderamente a él. Deteriora su mente, hace que su humor oscile de la euforia triunfalista genocida a arrojarlo sin tránsito a una miserable depresión caracterizada por arrebatos de cólera incontrolable. Parte de Griffin (que aflora mientras agoniza, el auténtico y confuso Griffin) comprende que pudo canjear una serie de sencillas, pero buenas, cualidades, por un poder monstruoso que lo aliena del mundo y no es tan magnífico como esperaba. Es esclavo de una facultad prodigiosa que actúa más como un parásito, pues necesita nutrirse de él para subsistir, anulándole poco a poco, y dando a cambio magro beneficio.
Y la última que vi al respecto del tema,
aunque mejor debería haberse titulado
EL TERMINATOR SIN SOMBRA.
KEVIN BACON no muere ni de coña
Si no, ¿a qué tanto intento de desprenderse de un poder que anhelosamente procuró tener durante años, enconándolo en la obsesión de conseguirlo, a coste de volverlo un profundo ser antisocial? Comprendía qué onerosas pérdidas reportaba. Mas insistía.
Hubiera sido interesante experimento ofrecer a Verne y Wells desarrollar esta idea. Al mismo tiempo. Y publicar los libros simultáneamente, comparándolos. Sospecho que Verne habría escrito una épica triunfalista (como yo), en que el Hombre Invisible se convertía en suerte de superhéroe que frustrara una Amenaza Maestra, siendo al final condecorado por la Reina Victoria.
Wells profundizó en la secuela social-psicológica, apartando al Hombre Invisible (entidad per se, distinto al albino investigador Griffin) de las tumultuosas sagas de acción o la destrucción de las conjuras hechas en siniestras guaridas donde fuese a fisgar, prendiendo manojos de anarquistas revolucionarios. Wells estudia el estupefacto impacto que tamaña Novedad causa en una población para la cual la Rutina es la Ley. Y lo hace mediante una galería de personajes costumbristas que, a su vez, son el Costumbrismo en carne y hueso.
Y SAM RAIMI no podía eludir el
homenaje al clásico de ninguna forma,
en esta que se consideró el
BATMAN
(de TIM BURTON) apócrifo
Dos de estos personajes destacan entre el variado elenco que Wells describe de un modo familiar, tenderos o funcionarios que cita como conocidos nuestros. Primero está Kemp, el médico que sugiere ser borrador del anónimo narrador de LA GUERRA DE LOS MUNDOS (que pienso es Wells) y ejemplo del burgués victoriano convencido de que el Cosmos sigue una pauta establecida en Berna por algún prestigioso relojero, y que nada puede/debe interrumpir el circuito.
Kemp es de roca de escepticismo. Pronto repara en la demencia paranoica de Griffin. Pero no ve en la invisibilidad un potencial. Ni durante un instante lo seducen sus posibilidades. Está más dispuesto a lapidar el Hallazgo (por esa férrea necesidad de mantener un Orden Inmutable de las Cosas) que a explotarlo. Su ramplona visión es la que liquida al Hombre Invisible y frustra sus estrafalarios planes de grandeza, no la paliza que recibe.
Luego está el obtuso sidekick que el Hombre Invisible se busca, THOMAS MARVEL, el vagabundo que roba sus libros con la poderosa fórmula dentro. Marvel es Pura Ironía Cósmica, propia del tebeo. Wells lo pinta como la ignorancia viviente. Tan ínfimo que ya no le inquieta poder abandonar el arroyo. A su lado sitúa a Griffin, una cumbre deslumbrante de inteligencia (que no necesariamente de cultura), para que podamos apreciar el dramático y pasmoso contraste, rematado por el que sea este “cacho carne” bautizado, medroso y desaliñado sujeto, quien ‘hereda’ un Hallazgo que, en otras manos, Dios sabría qué fin podría tener.
Y, en la misma línea, ALAN MOORE lo incorporó a su
LIGA DE EXTRAORDINARIOS CABALLEROS
Marvel es una especie de mecanismo de seguridad de la Divina Providencia, una idea sorprendente que Wells nos lanza, la de que, al final, todo irá bien. Puede parecer lo contrario, pero Dios nos vigila y aún nos cuida. Un Thomas Marvel cualquiera robará el Arma Definitiva y la ocultará bajo su anodina apariencia ignorante, salvándonos de este modo inusitado.
Desconcertante concepto, extraña suerte de fe, procedente de un ateo, ¿verdad?
Vuestro Scriptor.
También en: http://spnkgirl.blogspot.com.es/

Documentación adjunta:

martes, 19 de junio de 2012

SPNKGIRL.BLOGSPOT– NUEVO BLOG

Inevitablemente, de cabecera he empleado esta imagen
(del todo/completamente arrebatadora) de la BENDITA
BIANCA BEAUCHAMP
Breve comentario para informaros que he creado este nuevo blog para mostrar más profusa y seguidamente mi labor gráfica, decisión estimulada por la buena aceptación e interés generado por la futura publicación en EL HOMBRE DE MIMBRE de SPANK GIRL, las andanzas de TERHLI TERANAMI, como hace nada comenté.
También fue creciendo en mi interior el convencimiento de que era más conveniente disociar esa parte de mi actividad (el dibujo) de la de este blog, UNA HISTORIA DE LA FRONTERA, que está más pensado para promocionarme “con seriedad y en temas serios literarios” hacia un espectro de público más formal, o especializado (críticos, editoriales). Debo reconocer además que http://spnkgirl.blogspot.com.es/ es un poco una válvula de escape, casi un juguete quizás, con comentarios (si finalmente me animo a hacerlos) menos rigurosos que los contenidos aquí. Apreciaciones más personales.
Las imágenes hasta ahora mostradas de TERHLI
tenían cierto aspecto. Estoy evitando que se enquilose en
esa imagen, probando peinados, vestuario," juguetes...",
como este boceto demuestra
Así pues, este segundo blog pretende ser más un gran catálogo de bocetos e ilustraciones que no se limitan a Terhli. MARSOON, por ejemplo, ha generado cantidad de material. Y Una historia de la frontera tiene una agenda y un programa de actualización de cierto rigor, para que veáis que soy un tipo serio y con aspiraciones profesionales. No sé cada cuánto podré renovar los contenidos http://spnkgirl.blogspot.com.es/, porque el material va surgiendo según se realiza. Y algunos imponderables pudieran impedir que aparezcan nuevos trabajos con la regularidad que desearía. De todos modos, no dejéis de visitarlo. Podría haber alguna cosa sugerente, o reflexiva, que pudiéramos comentar. Y, ya sabéis, todos los originales están a la venta.
Una última cosa: advertiréis que BLOGGER me ha censurado la primera palabra del título, ¿eh? Lo admito, se presta a la ambigüedad.
Vuestro Scriptor.

domingo, 17 de junio de 2012

BIANCA BLAZE — LAMERÁS SUS BOTAS, CARAWEO

En 2012: TERHLI TERANAMI, la futura BIANCA BLAZE,
 lucía así. La metamorfosis que estaba a punto de suceder
llegará a ser espectacular
Caveat lector! El cuerpo original de esta entrada ha quedado completamente desactualizado debido a las impresionantes mejoras que el personaje, originalmente presentado como TERHLI TERANAMI (procedente de mi fanzine BLITZTEAM), ha ido sufriendo durante estos años. No quiero decir que, como tal, Terhli haya "muerto"; ha cambiado de nombre, el trajín ha aumentado su carácter y personalidad, perfeccionándola hasta extremo muy grato para éste, su autor.

No podía seguir manteniendo, dada la impresionante evolución del personaje, en concreto en el presente 2015, este texto como originalmente lo escribí. El desfase, colosal, estaba perjudicando su proyección de futuro, sus pretensiones, qué  espero de ella. Así, Terhli madura como BIANCA BLAZE, que es cuando las cosas verdaderamente se están poniendo a rojo vivo.

Bianca Blaze me está permitiendo ir más allá del planteamiento original que tracé para Terhli. Bianca está demostrado mayor versatilidad, como recogen sus andanzas en el ramal  ucrosteampunk de 1805 DC y el de Marsoon, donde aprovecha cuanto aparece en LAS GRAVES PLANICIES y sus secuelas editadas en el sello PÁRAMOS DE MARSOON. Reposa un tiempo, Terhli. Lo has merecido como nadie. Bianca (que, en el fondo, eres tú; eres lo que siempre deseaste ser) se ocupa.
Indicio de qué iban las cosas. Tras esta pintura, comprendí
que debía evolucionar pero que de todas-todas, pues
corría peligro serio de estancamiento
Pese a todo, debo anunciar que hay pocos cambios a registrar entre el núcleo de Terhli Teranami, la descarada y desinhibida aventurera, superfuerte, invulnerable, testaruda, con gustos —y apariencia— de lo más exótico, y su "nueva identidad" de Bianca Blaze. Sigue manifestando preferencia por las chicas. Y no seamos hipócritas ni remilgados: no hay nada nuevo bajo el sol. (No quiero decir, empero, que todo sea tolerable.)
Planifico sus lances para que sean divertidos, irónicos, mordaces, en la línea de Las graves planicies, deseando descartar la zafiedad o la procacidad, persiguiendo la elegancia (si es posible, y ella me deja. —Ahora explico esto—). Con Bianca busco más impulsar la imaginación, promover la sicalipsis, que someterla con imágenes escabrosas, desafortunadas o de mal gusto. Bastante porquería nos satura ya, ¿de acuerdo?
Los bocetos fueron de notable ayuda para lograr esa
mejora que el personaje estaba exigiendo
Ahora me toca ser humilde y admitir que, evidentemente, como dibujante, no soy ALEX ROSS, ni aún menos FRANK FRAZETTA (¡aclamad al ilustrador!), ni tampoco CARLOS PACHECO, por citar uno de nuestros artistas patrios con mayor proyección internacional. Pero me esfuerzo, y admito que tampoco pretendo ser ninguno de ellos, porque entonces sería su clon, calco, cuando ellos son, per se, originales. Con influencias, cierto, pero lucharon para arrancar de entre ellas el estilo que les diferencia y por el cual se les admira. Eso deseo hacer yo: dejar mi impronta, que mi labor sea reconocida por algo que otros no hacen; creo defenderme y alguna sorpresa podría aún daros.
Es 2015: la comparación entre los años
pasados os hará ver por qué insisto tanto
TANTO en lo de su evolución
Con Bianca Blaze también acaricio vender los originales que paulatinamente vaya mostrando en este blog, ora en el de Bianca Blaze, así como atraer la atención de quien desee algún encargo. Debo mostrar la versatilidad de exigo a mis creaciones. ¡Vengan esos superhéroes!
Y quizás convenga reseñar algo sobre la enérgica Bianca. Ignoro cómo funcionará con otros/as autores/as, qué grado de intimidad existe entre él (o ella) y sus personajes. Pues estás ahí, registrando sus hechos, más como un cronista que como un creador (en mi caso, lo siento así: escribir al dictado sucesos que "me relatan" sus protagonistas). Algo que me inquieta de Bianca (sigue pasándome esto) es que no sé correctamente cómo piensa. Sí, ya sé: le ‘infundí vida’, “la animo” al dibujarla. Pero hay una discusión interna entrambos en el ínterin. Un: “Eh, tío, no sé qué opinión tienes del asunto, pero ¿crees que yo haría eso; DE VERDAD?” Desconozco si Bianca se comporta como una mujer auténtica o como yo considero lo hacen, si piensan, actúan, sienten, así. En serio: no quiero dibujar cómics sobre la enésima marimacho. Debe ser fuerte, pero también sensual. Y lista. Y humana.

Con EL TANQUISTA, es fácil; con JOE HORSEMAN, sin problemas (es buen tipo; gusta trabajar con él). Hasta con FORSON me entiendo bien (menos con LIANA, su hermana, por idénticas razones que con Bianca). Más o menos, los mencionados y yo sabemos cómo pensamos, actuamos, procedemos, sentimos, como hombres heteroX que somos. Pero ¿una tía? (¡Uf! Oiremos a la feministas.) Esas hormonas modificando sus escalas de valores, la consciencia de su exuberancia, su orgullo de exhibicionista nata... ¿es creíble? ¿La hace decente, o sólo una provocadora?
De paso, admito mi propio progreso;
el entintado "clásico", por ejemplo, ya
avanza qué aspecto tendrá a color
Y surge este interesante dilema moral: ¿es más indecente, por su desnudez, el fetish, la parafernalia, que el banquero maqueado de Armani y gustos anodinos pero cuyas trápalas mercantiles están dejando a muchos en la calle, arrebatándoles el hogar, o haciendo quebrar empresas, mandando gente al paro? Es una cuestión que considero cuantas horas paso trazando sus curvas en el papel. Ella va de un rollo, y nuestra Sociedad la estigmatiza por ello, vergüenza que debería darle, claman.
Pero… Bianca no roba ahorros. Ni desahucia familias. Por su pinta, ¿es tan mala? Sé que es decente, y honesta. Y que le gusta divertirse. Y, al fin y al cabo, lo máximo que pueda suceder será lo convenido entre adultos responsables. En una esfera íntima.
Es curioso; cuando te pones a pensar en este tipo de cosas, descubres qué línea más engañosa, y difusa, puede ser la que separe la decencia de la indecencia. O la moral de la inmoralidad. Qué máscaras se adquieren…
Vuestro Scriptor.

Visita: http://spnkgirl.blogspot.com.es/

miércoles, 13 de junio de 2012

EL PROBLEMA CON TONY STARK

Apreciable ilustración de ADI GRANOV sobre el prota de
esta entrada, TONY STARK, alias IRON MAN. Resaltar
la postura desafiante ante el futuro
El reciente repaso a LOS CUATRO FANTÁSTICOS Y SILVER SURFER, para hacer su reseña y confiando que mis divagaciones iluminaran vuestras disipadas vidas, trajo a mi memoria ciertas especulaciones (ociosas, fantasiosas, freakies) sobre los personajes de ANTHONY STARK (mi superhéroe favorito de niño, por eso de ser mi tocayo) y REED RICHARDS y cómo les trata la CASA DE LAS IDEAS (de MICKEY MOUSE). Richards parte con ventaja al ser su título el puntero de MARVEL, y Stark apareció más adelante como un activo que ampliara la presencia de la ‘emergente’ editorial frente a otras más veteranas y con más penetración en el público, tomando una porción más de espacio en las estanterías y las preferencias del lector.
IOANN GRUFFUDD como REED RICHARDS, el MR.
FANTÁSTICO  y líder de  LOS 4 FANTÁSTICOS. Por
obra y gracia de MARVEL, el más listo de su Universo,
y elemento de la controversia aquí planteada
En realidad, esta especulación germinó al leer Los 4 Fantásticos, EL FIN, de  ALAN DAVIS y MARK FARMER. En esa obra, EL HOMBRE DE HIERRO, Tony Stark, se conforma con ser una conciencia que vive de armadura en armadura, trasladándose así por todo el Sistema Solar. Davis lo convierte en una bondadosa coraza andante-parlante tipo el HOMBRE DE HOJALATA de EL MAGO DE OZ, mas en rojo y gualda, y dispuesto a reír una parida infantil. Y Davis no sólo le mutila el cuerpo: arrasa con su inteligencia también, sin dejar evidencia de su agudo talento inventor.
Cualquiera que conozca lo suficiente al sujeto (agudamente interpretado por ROBERT DOWNING, JR., por cierto) no puede sino bufar: ¡Vaya disparate! ¡Que es Tony Stark, tío, el de las armas, las Playmates y los cochazos! ¡El billonario plutócrata proletario ecologista de punzante instinto empresarial y genio sin parangón! ¡El del ego mayúsculo, que en las películas le hace afirmar que él es IRON MAN!
Afiche foráneo de BATMAN Y ROBIN,
accidental personaje parte de las
 teorías que expongo


Todo esto me ha hecho pensar que Tony Stark es un personaje incómodo para Marvel. Le tienen algún aprecio, pero, aun así, sigue siendo el Su Alteza El Tirano del poema de BÜRGER. Les recuerda que es un jefe: tanto da una palmada cordial como la carta del despido. Amasó su fortuna con las armas (algo que choca con la “conciencia liberal” de la editorial, ¡y más ahora, propiedad de DISNEY!), que abasteció el conflicto de Vietnam (la Profunda Herida norteamericana, cicatriz que no dejan cerrar —aunque, reproches con eso, poquitos. Aquí, reescriben nuestra lamentable Guerra Civil para que ganen los que ellos quieren que ganaran, y sin desdoro alguno, muchos historiadores contribuyen a la estafa—). Stark, merced a la desafección social producto de esa guerra, pasó de ser un valioso activo de la patria (algo muy ADMINISTRACIÓN JOHNSON, aunque la guerra del Nam la empezó el Mártir JFK) a convertirse en verdugo de ingenuos y pecosos red necks, junto a un mogollón de niñitos vietnamitas. Hermano de NIXON, o así. Quiso exculparse aceptando el yugo de Iron Man, pero eso en absoluto le ha exonerado.
CHRISTIAN BALE como BRUCE WAYNE, Batman. Por
muy convincente que esté, jamás veo en Bruce al playboy
que encarna Tony Stark, o ROBERT DOWNING, JR.
Su vida, emporcada por el alcoholismo, también se censura por su faceta de playboy, de libertino arrogante y superficial. Mientras a BRUCE WAYNE se le anima le imite (para ver si ¡por fin! pierde su baldón de homomasoquista pederasta), en Stark es tacha imperdonable. Ofende el espíritu conservador yanqui que encarna REED RICHARDS: fiel esposo y amante padre responsable, inventor burgués respetable que salva el Cosmos según va a comprar el dominical, inmune a los eventuales devaneos extramatrimoniales que plantee la tentadora silueta femenina enemiga (o amiga) de turno. Y abstemio leal amigo, atormentado por lo sucedido a BEN GRIMM.
JULIAN MCMAHON como DARTH MAUL, esto, el DR.
MUERTE. Esta es otra que se trae
MARVEL: VON DOOM
no es uno de sus poderosos genios científicos
Tony Stark es un Corrupción en Coney Island total. No ha pillado una enfermedad de Venus de milagro. Sus amores (JANICE CORD, o MARIANNE RODGERS) o mueren, o enloquecen. La bomba atómica estalla cuando se enamora de MADAME MÁSCARA, viciosa mafiosa degenerada réproba. ¡Y estando fresco su flirteo con la VIUDA NEGRA, la ROMANNOFF fetish! Y ¿qué decir de PEPPER POTTS, señora de HAPPY HOGAN? ¡Rompematrimonios! Es probable que un tipo tan disoluto haya desparramado su (bastarda) prole por ahí. Es un bon vivant solterón empedernido, libando de numerosas flores. Qué ejemplo para la juventud.
Esta promiscuidad, empero, está bien vista cuando atañe a JOHNNY STORM, por cierto. Curioso, ¿eh?
Otra ilustración de Granov en que Tony
se encuentra muy bien acompañado, e
imagen de su vida corrupta y disoluta
Consciente o subconscientemente, Marvel procura boicotearle. ¿Acaso no le colocaron al borde de la muerte constante con lo de su corazón ametrallado? Lo consideran ‘el segundo mejor inventor de su Universo’. ¿Seguro? (Esa lista de los más listos de Marvel es pura patraña: no valora supervillanos.) TIERRA-X registra un comentario revelador; Richards dice: “Tony […] no sabía en qué se convertiría si mutaba. Temía qué podía llegar a ser”. Previene de lo que ocurre en la Casa de las Ideas sobre Stark.
Bien, si Richards es el Primer Inventor del Universo Marvel, ¿por qué no ha ideado algo que sane la vista de ALICIA MASTERS, la novia de Ben Grimm? Y tomo este ejemplo por no citar un millar más de aplicaciones médicas u ortopédicas que tendrían sus descubrimientos. Librados verdaderamente a un mano-a-mano de los genios, Tony seguro que haría algo útil al respecto, y ¿sabéis qué? Sería tras haber estado de juerga toda la noche. Richards, siempre enclaustrado en el pupitre de los Máximos Hallazgos Marvel, no ha tenido aún ese chispazo de ingenio que le permita hacer ver a la chica. Le cuesta. Y la prueba está en ese detalle: siempre investiga, explora, enmienda… sin fruto.
Vuestro Scriptor.

sábado, 9 de junio de 2012

LOS 4 FANTÁSTICOS – Y SILVER SURFER

Afiche foráneo; la amenaza venía de
reluciente cromado desde el Cosmos
Poco diálogo podemos sacarle a este filme de TIM STORY, diseñado para ser lujosa secuela que siguiese sacándonos los cuartos merced a una puesta en escena nutrida de aparatosos FX a la altura del cósmico lance que relataban. La segunda parte de la inesperadamente exitosa FANTASTIC FOUR (que desprende sensación de que nadie creía en ella) mantiene una continuidad marcada por una ‘suave’ sicalipsis (JESSICA ALBA, futura esposa de REED RICHARDS —IOAN GRUFFUDD—, impresionante con su uniforme de MUJER INVISIBLE) y un instinto de producción familiar, un “todos los públicos” algo creciditos que podría, sin embargo, competir con cualquier filme DISNEY. Rehúye polémicas y las oscuras ambigüedades que espantaran la taquilla.
El equipo creativo echó una ojeada al material de la veterana familia de MARVEL y, para la secuela, entre tantos otros potables candidatos, eligen a un villano de enorme potencia, confiando romper algún maleficio y dar a la franquicia próspera longevidad. Escogen a GALACTUS para enfrentar al fantástico cuarteto. Y no respetan el canon; no hacen del pavoroso (y culterano) DEVORADOR DE MUNDOS una figura antropomorfa a bordo de una gigantesca nave. Se nos ponen chulos e ingeniosos. Creativos.
DOUG JONES interpreta a ESTELA
PLATEADA, cuya imagen recuerda más
a la de MOEBIUS que a la de JACK
KIRBY o JOHN BUSCEMA
Lo ‘disfrazan’ de amorfo fenómeno estelar devastador (idea que clonaron para GREEN LANTERN), que admito posee interés, mas la idea que STAN LEE y JACK KIRBY tenían in mente al concebir a Galactus (especulo) era la de mostrar a un predador con empatía, la cual lo martirizaba con una profunda tralla de remordimientos. En cierto modo, podemos ver a Galactus como una versión exótica de PROMETEO. No bendice al Hombre robando el fuego para él, cierto. Todo lo contrario: sólo acarrea muerte.
Pero cada vez que destruye un mundo, padece el cruel picoteo de unos remordimientos que lo acosan implacablemente. Su tenaz hambre, que lo impulsa a devorar planetas, es la roca a la que está atado, y donde sufre su extraño castigo.
Al darle forma humana, Lee y Kirby (o al revés), el lector podía identificar ese dolor que arrastra Galactus y que enmascara tras pomposos diálogos a lo GÓNGORA. Una sutil corriente de empatía podría brotar entre lector y personaje. Adviertes que no desea dañar (como evidencian sus atormentadas facciones), pero no puede remediarlo. No importa cuán poderoso sea; es también un juguete del destino. (A Kirby y Lee les interesaba mucho mostrar esa ‘humana debilidad’ en sus personajes. Los acerca al lector, los hace frangibles, como él.) Está obligado. La compulsión es fortísima.
El cameo que no puede faltar de STAN LEE. Por piraña, el
contundente segurata no le deja pasar a la boda
Siendo un fenómeno colosal, Story y guionistas le despojan del dramatismo inherente al personaje. Lo hacen inexorable, como la muerte y los impuestos, y sin ninguna clase de emociones, como el tornado, que tampoco quiere matarte, pero si te cruzas con él, te eleva al alto cielo y todos los vientos.
El enfrentamiento con el cromado heraldo de GALACTUS
pone límite a las acciones temerarias de la ANTORCHA
HUMANA (CHRIS EVANS)
Quizás pensaron que contratar a un actor y disfrazarlo con un casco extravagante (y pronunciando esos discursos) podría ser excesivamente ridículo aun para Los 4 Fantásticos (que vive del esperpento, por cierto); que una forma humana, aunque gigantesca, no podía consumir un planeta. La gracia de Galactus está en que puede. Galactus parece humano, pero no lo es. Es alta energía que adquiere una apariencia.
Transfieren su drama al inexpresivo Silver Surfer (el cromado DOUG JONES, que habla por voz de LAURENCE FISHBURNE) que, con parcas palabras y supuesta dolida expresión de mercurio, intenta empotrarnos el dolor que le causó separarse de la amada ideal, SHALLA BAL en su caso (y novia perpetua, por otra parte, como DALE ARDEN), y el voluntario sacrificio de su identidad, NORRIN RAD, a cambio de convertirse en heraldo de Galactus, canje que salvará ZENN-LA de la devastación.
JESSICA ALBA como SUSAN STORM. La MUJER
INVISIBLE será la que, por afinidad con el perdido amor de
SILVER SURFER, haga que éste se rebele contra GALACTUS
Silver Surfer encarna un tanto la hipocresía progre, la que está continuamente salvando mundos y haciendo reproches a los belicistas imperialistas. Pero apenas su esfera se ve amenazada, y puede elegir entre ellos, o lo mío, no vacilan en destruir a los otros. Norrin Rad salva Zenn-La al coste de someter al holocausto al resto del Cosmos. Hasta entonces, era muy humanista y humanitario. Después, se siente. Era Shalla Bal, ¿vale?
JULIAN MCMAHON repite como
VÍCTOR VON DOOM, confuso villano;
o magnate despiadado, o tirano de
país centroeuropeo. Esa duda perjudica
su interpretación
Tanto Kirby como Lee debieron intuir algo de esa enojosa doblez, pues para subsanarla y hacer todavía del personaje íntegro héroe, cuando ESTELA PLATEADA llega a la Tierra se erige nuestro paladín y reniega de su pacto con Galactus. Él también cobija un enjambre de culpas bajo el argénteo pecho, y pretende darles alivio defendiéndonos. Es, no obstante, como JUDAS ISCARIOTE, que primero traiciona al Universo por mor de la continuidad de Zenn-La, y luego busca el suicidio al comprender la gravosa magnitud del cambalache efectuado con Galactus, rebelándose al Devorador de Mundos. Sabe que éste le aniquilará. Feneciendo, espera obtener descanso para su torturada mente.
La jugada de apostar por un villano de tal calibre no salió bien. Y no es que el filme no sea entretenido y funcione, girando la subtrama en torno al enlace entre Susan y Redd (y las infantiles rabietas entre LA COSA —MICHAEL CHIKLIS— y JOHNNY STORM —CHRIS EVANS—), frustrado una vez tras otra debido a alguna Suprema Alarma para Superhéroes. Galactus estaba bien para un tercer episodio, cuando el cuarteto ya fuese familiar al público. Han mordido más de lo que podían masticar. Debieron centrarse en el regreso de VÍCTOR VON DOOM (JULIAN MCMAHON).
Es espectacular, no admito; pero creo que hubiera
funcionado mejor la convencional estampa de Galactus
Francamente, ver al déspota latveriano, cuya sola sombra ya esparce el pánico, moverse sigiloso y zorruno, conspirando detrás de altaneros militares con más cojones que sesos (mas luego muy MUY necesitados de los científicos freakies, gente que desprecian, sin embargo, por no ir de machos como ellos), vertiendo “dulces palabras envenenadas” en sus oídos, no cuadra con él.
Ea, el mundo nuevamente a salvo; en este momento, el
rumboso cuarteo se encaminaba a una tercera parte que
jamás protagonizarán
McMahon sólo traduce las líneas del guión. Punto. Pero Von Doom es mucho más de lo que interpreta. No seguía en la pastelosa EMBRUJADAS, hostias. Von Doom es arrogancia, soberbia, despotismo. Y vestirlo de DARTH MAUL no le brinda esa aura por fuerza. Es una aptitud que no le han permitido ni cultivar ni bruñir.
Pero, bueno, la película cumple con los estándares exigidos proporcionándonos una dosis de decente entretenimiento. Habrá lectores que querrán reprocharme esta concesión, así que me anticiparé y conjuraré sus críticas empleando estas tres palabras: HALLE BERRY-CATWOMAN.
Vuestro Scriptor.

Relacionados: