jueves, 28 de abril de 2016

MACHETE KILLS — FANTÁSTICO BORDEANDO LA BUFONADA

Básico como él solo; y directo que no
veas. Pero, por censurable que sea,
MACHETE KILLS respeta más al
espectador que
BATTLESHIP
Siempre he sentido cierta predilección por el hacer de ROBERT RODRÍGUEZ. No excesiva, pero la suficiente para honrar la voluntariedad, espíritu de disciplina y sacrificio e ímpetu como irrumpió en el mundo del cine con EL MARIACHI. Pero, por encima de los ditirambos, en honor a la justicia y el buen hacer, también conviene resaltar cuándo el camarada se ha ido por los cerros de Úbeda, porque el primer interesado en que le avisen para evitar desbarrar del todo/completamente y acabar haciendo películas inefables, que le desvirtúen, es Rodríguez.

Machete es un personaje de una historieta en plan semiurderground-fanzinero que Rodríguez dibujaba en una etapa juvenil. O algo así, creo recordar. Lo incorporó al celuloide encarnado por DANNY TREJO, que interpretó a un personaje frío, sanguinario-en-lo-justiciero, capaz de arrostrar toda dificultad con el semblante pétreo apenas agitado.

Bueno: Machete tenía su aquél. Tomártelo en serio, era lo último, porque viene de las viñetas y esa es una realidad de fantasía donde cualquier cosa tiene posibilidades, a menos que sea un increíble absoluto, y se le perdona por lo mismo: sabemos que es ficción. Trola de película. El cine: es así.

Ejemplo de los disparates que contiene
la peli. Todas las chatis, chachis. Vago
sexismo muy poco machista, por cierto
Mas Machete Kills… Bueno, esto empieza a ser otra cosa, pese al elenco, entre el que destaca MEL GIBSON. No sé si el otrora MAD MAX estaba ahí aferrado al clavo último de una interpretación alimenticia, hundido en ese bache de ostracismo de Hollywood donde estaba metido, o que simplemente tenía ganas de desbarrar. De ser eso, se ha explayado. Pero a gusto que el hombre debe haberse quedado.

Rodríguez (y aunque otro filme la cinta, todo el peso creativo recae en él), al contrario de su buen amigo QUENTIN TARANTINO, no tiene, traslucen sus producciones, ese deseo de estampar una obra maestra colosal que lo inmortalice in saeculae saeculorum. Se contenta, sospecho, con hacer las películas que le gustaría ver pero que no existen. ¡Es el motor principal de la creación de numerosos autores, recientemente he descubierto! Y se lanza, sin complejos, a emular el cine setentero de cine de verano con el que muchos crecimos, donde imperaban las comedias de tortazos de BUD SPENCER y TERENCE HILL, los western-spaguetti, fuesen o no de LEONE, y los chillidos karatekas de BRUCE LEE e imitadores. 

Para acabar en CHUCK NORRIS, colofón de ese histérico cine de artes marciales de patadas aéreas y aullidos, que STEVEN SEAGAL dignificó… hasta que cayó su estrella.

El filme no soslaya el racismo como
cuestiona la figura 'sacralizada' del
político aludido, que parece indigno
tanto del cargo (que no respeta) ni
del pueblo al que afirma representar
Machete Kills empieza en ese plan, con tráiler lleno de arañazos de bobina maltratada, sobresaltos, escenas de acción sincopada, malos malísimos y buenos que parecen supervillanos pero que, no obstante, están por nosotros, y desarrolla una narración tosca donde resalta lo zafio, lo sanguinario, lo escatológico y unas pinceladas de humor que, a veces, linda lo bufonesco, en mal sentido. Hay un intento malogrado de parodia. 

Lo de Machete enganchado a la hélice del helicóptero machetándose sicarios del loco con el detonador en el corazón que disparará el cohete… ¡buf! Robert, ¡¡que por menos ha muerto gente, mucha gente!! ¿Qué haces, tío?

Rodríguez está obsesionado con ESCAPE FROM NEW YORK. Hasta busca darle a su cine ese aire crítico-social polémico de JOHN CARPENTER. Machete Kill procura emularlo con no sé qué intención. Parodia, no, porque hay elementos (efímeros, sutiles) que permiten apreciar el elogio, Rodríguez quiere que Machete sea el nuevo SNAKE PLISSKEN. Pero como la cosa desbarra como lo hace, quedas en perpleja duda.

Con mucho esfuerzo repites ver Machete Kills; y eso que hay ¡tercera parte en curso!, o tanto promete el trailer anejo a esta secuela. Imagino que, lo mejor con esta saga, sí, es eso; no tomársela ni en broma. Sino aceptarla según viene y dedicarse luego a otra cosa.

martes, 26 de abril de 2016

BB VS WW — SI LLEGO A MOSTRAR ESTAS PÁGINAS…

Esa magia que desprende el acabado a lápiz...
…porque en el evento de Mairena donde participé el sábado pasado había un dibujante (¡trágico! ¡No recuerdo su nombre!), que exhibía su abundante producción, tanto para la venta como para ser firmada, que resultó ser fan de WONDER WOMAN (la camiseta lo delataba. No puede negarlo). ¡La que podía haberse liado de haberle mostrado estas páginas! ¡Anatema! ¡Hereje!

Nuevamente: la versatilidad manifiesta de BIANCA BLAZE
No. Exagero ligeramente para recabar vuestra atención. No hubiera pasado nada. Porque, durante la lúdica sobremesa, pudimos comprobar la vasta extensión de nuestros conocimientos sobre el cómic y el cine, su interrelación-sinergia, momentos dados a la controversia y el purismo asceta, y acabamos discutiéndolo todo como deben hacerse estas cosas: ingeniosa, amena y, sobre todo, respetuosamente.

Eso, y algunos acabados cosplays steampunk (junto a los de varios warsies), fue de lo que más me gustó del evento. Cómo combinamos nuestros conocimientos, y pudimos formar alguna clase de núcleo productivo que ofreciese al respetable obra variada y de calidad destinada a inmortalizarnos en el proceloso mundo del tebeo.

Puede con todo. Hasta los lanza al alto cielo azotados por todos los vientos
Pero, oye, ya que estamos: igual la valoración de estas planchas, donde aparecen tantos y reconocibles iconos de la industria (porque hay más dibujadas), habría lanzado la discusión en otra dirección y nos encontraríamos recorriendo sendas nuevas que, ¡vete a saber!, qué otros elementos de anécdota o erudición nos hubieran obligado a exponer.

En serio: un placer participar en cónclaves de esa naturaleza. Con gente inteligente y cordial. Didáctica.

domingo, 24 de abril de 2016

MAIRENA CÓMIC Y VIDEOJUEGO 2016 — PUESTA DE LARGO DE BIANCA BLAZE

Pues ya tuvo presencia en los debidos
lugares... y se admiró el contundente
trazo curvilíneo, ¡hey hey!
Cuan mínimo-nimio informe, sin auténtico ánimo exhaustivo, efectúo este comentario sobre el evento en que patricipé la jornada de ayer, impartiendo el taller de cómic; como era de esperar, se duplicó la asistencia de alumnos, que pudieron salir contentos de la experiencia, pues adquirieron nuevos conocimientos sobre la materia tratada.

Los participantes, en su mayoría warsies, exhibieron el rico plumaje de los disfraces como homenajean a los personajes de su preferencia de STAR WARS. Había surtida variedad de cosplays, desde los que invirtieron bastante en su adecuación, como los que, con más voluntariedad que medios, aun así no vieron en esto freno para mostrar su aprecio por los fenómenos ideados por la fantasía de GEORGE LUCAS.

Destaco la fuerte presencia de autores, con los que pude trabar contacto (espero, amistad), y que, durante el receso del almuerzo, y la más amena sobremesa, surtieron de numerosos datos sobre la industria del cómic, sus propias experiencias profesionales y editoriales, y de participación en eventos como el que nos reunía. Dos horas largas de intenso debate didáctico donde se expusieron además cifras, que mostraban tanto la robustez del Noveno Arte como la salvaje depredación que está realizando, de las viñetas, el parásito real, el Séptimo Arte.

Quedó perfectamente claro: pese a su potencia e infiltración, el cine es una sanguijuela. Nació estéril y, para expresarse sin cesar, depende, absorbe, extrae, de medios artísticos (aun la misma vida) elementos de subsistencia. No tan claro quedó cuánto devolvía el cine después a los recursos de los que tanto traga. Al parecer, es bastante ingrato.

BIANCA BLAZE  fue captada por la TV
local, me consta. Y está donde importa:
en los papeles.
En plano más personal (y agradecido por el enriquecimiento que supuso hablar con estos autores, de los cuales pude apreciar el amplio delta de calidad de su actividad), esta jornada fue la puesta de largo, presentación social, de BIANCA BLAZE y su continua batalla contra el estrambótico, pretencioso y narcisista EMPERADOR CATACUMBA, otro egoísta de cojones. Una pequeña sorpresa para estos hábiles lápices que ofrecían, en adecuados stands, la interesante oferta de su creación.

Debido, reconozco, a que mi función no era la de presentar per se a Bianca, su efecto no pudo ser tan amplio (en público) como, de entrada, quisiera. Pero hay otros eventos similares donde, y más específicamente, haría acto de presencia más “persuasivo”.

Importante: Bianca Blaze llegó a las manos adecuadas. Causó el impacto debido en las personas que sabrían apreciar su potencial. Pequeño paso, pero dado en la dirección correcta. Un tanteo satisfactorio.

Y, lo mejor: por mor de esto, me han ofrecido nuevas direcciones radiales, señalándome qué caminos, más prometedores, tomar para ampliar su potente colorido.

lunes, 18 de abril de 2016

ILUSTRACIÓN Y CÓMIC — TALLER EN MAIRENA DEL ALCOR

Cartel promocional de las jornadas comentadas
La inminencia de la cita, en concreto el 23 de Abril, de 11:30 a 13:30, recuerdo a los interesad@s el desarrollo de esta actividad, encuadrada dentro de las jornadas dedicadas al tebeo y los videojuegos en la cercada población de Mairena del Alcor, que ya cumple su tercera edición, deseándolas larga existencia plagada de éxitos y visitas.

A desarrollar en el taller gratuito que, modestamente, imparto, están las siguientes materias, combinadas con alguna que otra animada charla/anécdota e intercambio  de experiencias con los participantes, a fin de amenizar y dinamizar la clase:

-iniciación
-diseño de la figura
-movimiento
-composición
-secuencialización

Se apreciará que los alumnos aporten papel, lápiz, gomas etc.

L@s interesad@s pueden reservar su plaza en: aluzinecomix@gmail.com, indicando además su nombre y edad. 

Guardad ya; las plazas son limitadas.

jueves, 14 de abril de 2016

PACIFIC RIM — SÓLO CINCO MINUTOS

Afiche. Sincero a tope: espectáculo por
el espectáculo
Lo especifico: sólo he visto cinco minutos. Pero podrían ser claves para continuar la proyección o dedicarse a otra cosa. Hay películas (bueno, otras muchas cosas) que pueden juzgarse, con poco error encima, por una muestra mínima-nimia. Calar un libro por la mitad, o sólo leer los primeros párrafos, salvan o condenan. Al cómic le sucede igual, aunque cosas como el dibujo, color, narración… podrían otorgarle otros minutos.

Pacific Rim, destacado festín de SFX computarizados al servicio de GUILLERMO DEL TORO, parece actualización de esos filmes japoneses de Década 60 (fuertemente influenciados por el cine de ROGER CORMAN de monstruos crecidos por la exposición radiactiva —o al revés—) sobre GODZILLA triturando Tokyo, o GORGO Y SUPERMAN desmigajando las Midway, o MOTRAH contra MACISTES, etc., bastante resultonas en su momento y que eran carnaza de cine de verano.

Hoy día se las aprecia por su voluntariosa puesta en escena, sentenciada por la escasez de medios, y el entusiasmo como finiquitaban el proyecto, que compensaba el resto. O, al menos, así lo contemplamos los carrozas que reparamos en ese tipo de detalles. Los más jóvenes lo ven de un cutre que espanta y reniegan. Da igual.

Estos tíos de blanco gobiernan esos robots inmensos. Toda
esa HITECH sólo amplía la brecha con la verosimilitud
de la situación, según expongo en el texto
Esos cinco minutos que han resultado críticos (que, cuidado, cuando pueda, terminaré de ver la peli) empezaron con un detalle lleno de espectáculo y grandiosidad, picando a épico. Apreciamos cómo un gigantesco robot de combate, guiado por piloto humano en plan BATTLETECH o ROBOJOX, sale del turbio profundo océano y cae en la orilla, plagado de averías tras abatir a un colosal engendro orgánico.

Ahí está el primer detalle chungo; continúa con uno de esos telediarios tremendistas estilo ROBOCOP (la buena, la de VERHOEVEN) hablando de devastación por toda la orilla pacífica del ancho mundo. Concretamente cómo otro monstruo demolía el masivo e impresionante “Muro de la Vida” (sospechosamente similar al que blinda Mega City One de la Tierra Maldita) en Sydney, y uno de esos marcorrobots le cortaba el rollo en pleno centro de la ciudad oceánica. Vaya plan.

El absurdo en acción: si tiene cañones y rayos y yo qué sé,
¿a qué el cuerpo-a-cuerpo? Es como si los tanquistas se
apearan del blindado para apedrear a los enemigos
Para aniquilar a la extraña criatura colosal empleaba una panoplia de nitroexplosivos instalada en uno de sus pectorales. MAZINGER Z tenía el rayo fundidor aquél; éste, una batería de cañones. La cosa: revienta al monstruo. Fin de los cinco minutos. Y del segundo punto chungo.

Porque, razoné, la tecnología capaz de crear, articular, ensamblar, armar, robots tan grandes como rascacielos (y pensemos PENSEMOS qué significa tamaña gesta de ingeniería, en numerosos campos técnicos además)… ¿no podría producir artefactos de devastación masiva de tamaño particularmente concentrado? Recordemos las bombas atómicas que devastaron Hiroshima y Nagasaki. Tenían cierto tamaño, pero no excesivo. E hicieron una gran puñeta, ¿no? El coste sería hasta mucho más asequible para el fatigado erario público que construir robots/arsenales gigantes.

La fetish del grupo: "No me cabrees que me pongo en plan
Spank Girl y te crujo a latigazos". Que no, ¿eh?
Y más: ¿no desarrollarían artefactos de vigilancia, fueran terrestres, aéreos, orbitales, que previnieran con adelanto a la acosada población de una amenaza tan notable, y sus fuerzas de defensa se aprestaran con celeridad a combatir al engendro? Cuando ésos se ponen, no veas qué pueden concebir. Ya, lo disculpan diciendo: “los monstruos evolucionan, razonan, planifican…”. No, caballeros. ¡Pobre excusa!

¿Veis cómo cinco minutos y dos detalles sospechosos pueden cambiar el curso de una película? Está claro que Pacific Rim es competente rato de ocio cara a secuela. Pero que podían hacerlo de forma más meticulosa, para que incordios como yo no reparen en garrafales fallos, sí. Porque, empiezo a sospechar según termino esto, que Pacific Rim es como BATTLESHIP, donde los norteamericanos nos tomaron por gilipollas.

domingo, 10 de abril de 2016

MARSHAL LAW – TAKES MANHATTAN — ANTES DE KICK-ASS

Por la portada le conoceréis; el título
¿parodia un tema de LEONARD
COHEN, por cierto?
Los tiempos actuales, de consumo brutal de información que exige asimilación masiva de nuevos datos sin cesar, están creando una sociedad de inteligencia volátil y relativa lista a ¡aclamar! lo más superficial para, a continuación, manifestar adhesión por otro ‘mito’ igual de transparente y que pudiera ser aun contrario al primer icono ensalzado.

Kick-Ass (el filme) se me ¡elogió! y recomendó  máximamente por una sarta de virtudes que, expuestas bajo la fría comparación de narraciones previas de corte similar, perdían todo valor o color, demostrándome qué fuerza tiene la afirmación que efectúo antes. Hace poco, he podido comprobar que el légamo que sustenta ésta más joven sociedad de creadores tiene calado poco profundo y está, repito, basado en inmediateces deleznables muy frágiles al abrasivo paso del tiempo.

Kick-Ass fue concebido por una de estas nuevas ‘impresionantes’ lumbreras del cómic que, empero, proceden de firmas que, durante Década 80 y 90, revolvieron las entrañas del mainstream. Me refiero a ALAN MOORE y PAT MILLS, éste último con menor trascendencia que el Dios Demonio de Northampton. Ambos, sin embargo, cuentan con una vasta base cultural inexistente en los nuevos escritores, que entienden que una determinada postura estética, de cine o TV, y un derroche de telegramas monosilábicos por todo texto, hacen ¡gloria! de su labor.

De lo más reconocible del tebeo... en
un manicomio. La propuesta ya gana
interés así planteada
Y laboran así porque: existe un fandom, a un paso del zombi, que no va a reclamarles más. Porque una abulia, pereza, flojera, ignorancia, lo que sea, se ha apoderado de sus mentes, repletas de la luminosa paleta cromática de los píxeles que ingerimos a diario.

Estamos asimismo viviendo la Era del Superhéroe en el cine. Producciones que hace cincuenta años frisaban el presupuesto de LOS MUNSTER, hoy consiguen capitales multimillonarios. Que recuperan con creces. MARVEL COMICS va ganando la competición, pues sus iconos contactan inmediatamente con un público ávido de ocio en esta época de crisis. DC COMICS va a trancas y barrancas. No terminan de agradar los “antiesterotipos” que los BATMAN de CHRISTOPHER NOLAN han “popularizado”, y son “populares” gracias a que su oscuridad ha magnetizado “algo” en la memez de la crítica más selecta, ¡encumbrándolos!

Mills creó esos ¡alabados! “antiestereotipos” en este controvertido serial de un cazador de superhéroes: Marshal Law, rencorosa identidad enmascarada de JOE GILMORE, desempleado vet de la Guerra de La Zona (Centroamérica), que ataca despiadado las brillantes capas y fetichistas uniformes de quienes han pervertido El Noble Sueño. Norteamérica ha conseguido, mediante ingenética, un poderoso ejército. El problema es que los superpoderes no generan una superhumanidad más justa o moral.

JOE GILMORE, futuro MARSHAL LAW, pierde en estas
clases de formación "contra torturas" toda la ingenuidad
 
Cometen crímenes. Se degradan y prostituyen. Emplean sus talentos en proporcionar diversiones brutales o imponerse ante los débiles. Para frenarlos, necesitan alguien ahíto de odio y completamente descastado del presunto panteón superheróico. Desencantado de la propuesta de grandiosidad llena de esplendor, color, NORMAN ROCKWELL y tarta de manzanas que prometía Propaganda. Joe, tras sufrir, como otros miles de candidatos, una revolucionaria intervención quirúrgica, recibió poderes que garantizarían no ya el Siglo Americano, sino un Milenio digno del Tercer Reich.

Barroca portada alternativa. Mola pues
aplasta a ARROW, serie que detesto. El
malo principal, empero, es el
alter ego de
THE PUNISHER (a la derecha, en B/N)
Marshal Law-Takes Manhattan parodia críticamente lo que el clásico mainstream de superhéroes llevaba mostrado hasta entonces. Se beneficiaba de que, entonces, esto era novedoso. Polémico. Profundo. Hoy, su impacto kick-ass es menor. Sin embargo, sigue teniendo potencia absoluta, debido a la impresionante cultura de sus autores. Entre viñetas, hacen también sólida reflexión de las corrientes culturales norteamericanas, cuyo oleaje termina alcanzándonos y modificando nuestros propios patrones. No es sólo efusión de brutalidad policial y asesinatos dentro de una institución mental donde refugian a superhéroes a quienes su nueva condición ha desequilibrado. Hay un mensaje, al menos. Y esta habilidad, entretejer diversas consignas, se ha perdido en la producción actual.

¿Por? La crítica superficialidad cultural de estos tiempos, unos en que el máximo conocimiento está a un alcance imposible de creer hace, siquiera, veinte años. Espero estemos a tiempo de remediarlo.

miércoles, 6 de abril de 2016

BIANCA BLAZE - ¡CATACUMBA ATACA! — APOQUECLIPSE COMICS PRESENTA

Un estreno a lo grande, con potentes
colores y movimiento por doquier
Es verdadero motivo de satisfacción-y-orgullo ¡por fin! anunciar la próxima publicación del Bianca Blaze® nº 0, lo cual también señala la génesis de mi muy voluntarioso sello Apoqueclipse Comics, hermano de Marsoon Books.

Para orientaros: aquí veremos las andanzas de Bianca Blaze en el ucrosteampunk 1805DC regentado por el Sacro Imperio Católico Hispánico, enfrentado tanto al sutil e intrigante Imperio Reformista de Albión como a las maquinaciones ocultas e insidiosas de tipos ¡de ultratumba! como el pretencioso y engreído EMPERADOR CATACUMBA, cráneo de un hechicero maldito condenado toda la eternidad a estar encerrado en una jaula de pájaros embrujada. Tiene ayuda: la de los hermanos nósferos JOHANNES y LIANA FORSON, aunque es una alianza muy sui generis.

Y sin olvidar a la SOCIEDAD ÁCRATA ni, tampoco, a la HERMANDAD PITAGÓRICA. Que acción, parodia y humor, hay. Tranquilos. Si algo posee Bianca Blaze, son argumentos a raudales. Y ya veis qué dibujo…

Allá vamos. MARVEL también empezó así, más o menos
Hay dos cosas de las que me alegro. La primera, de la existencia de narraciones de corte similar que me han permitido eludir las enojosas comparaciones y los errores que pudieran contener, librándome, empero, a cometer los míos propios. La segunda: que evito la molesta tendencia de que, teniendo una fémina potentorra con exuberantes encantos, no la he convertido en la enésima RED SONJA, perdida en no sé qué pseudo-Era Hyborea, destino ineludible que parece el (maldito) de personajes parecidos.

Innovación: otra característica de mi producción. O tanta, como sea posible.

¡Pistoletazo de salida! ¿Puedes realmente resistirte a una revista con esta portada? (Que me recuerda las que dibujara LÓPEZ ESPÍ para aquellos superhéroes Vértice de mi remotísima infancia. Un toque de nostalgia. Quizás tributo a un tiempo en que un Universo ilimitado de fantasía llegaba a mi conocimiento. La edad tiene estas cosas.)

domingo, 3 de abril de 2016

BATMAN V SUPERMAN – EL AMANECER DE LA JUSTICIA — CHARLÁNDOLO

Interesante imagen. ¿Es BATMAN el
PROMETEO reverso? ¿Qué secreto pretende
arrebatarle a SUPERMAN para donarlo a
la Humanidad? ¿O lo pretende para sí?
Avisados estáis: opinión, no crítica. Ninguna inspirada sarta de elogios o puyas hacia la última película de ZACK SNYDER. No la he visto; distarán años luz hasta hacerlo, pero me mantengo un tanto al tanto de la fluente riada de valoraciones vertidas por muchas personas que se han engolfado en el espectáculo.

Porque es un peliculón, a tenor del afiche: salen Batman, V (de Vendetta) y Superman. ¿Qué, no sale V (de Vendetta)? ¿Entonces? Ah, son cosas norteamericanas, recortando letras a los términos: ese “V” es el antiguo “VS” (que, en latín, no significa “contra”, sino “ir hacia”). Pues ya me parecía a mí un pasatiempo singular: V ¿a quién predicaría su ideario anarquista utópico: al malas purgas voyeur de Batman, o al cándido (bueno, este de Snyder, poco) Superman? Y, entre medio, galletas. Pero no de las alimenticias, sino de las que saltan dientes. (WONDER WOMAN de por medio.)

Ha dividido al fandom, esta cinta. Indiferente, no ha dejado. Unos la ¡aclaman!, otros la ¡denuestan! Y, en FB, lo manifiestan con sobrados comentarios o imágenes. Los espectadores medios quizás hayan gozado con una inversión brutal de millones en SFX computarizados que le sirven entretenimiento y alguna conversación casual mientras se abocan a los más prosaicos y procelosos quehaceres cotidianos.

Otra imagen interesante: el sigul de Batman hincado en el
de Superman. No hay interés en colaborar, sino en lidiar
La Humanidad siempre ha necesitado de estos escapes mitómanos para superar lo tedioso y enrevesado de la vida. Es bueno que existan, aun los apoyemos, por su carga de catarsis y confianza en un mundo mejor. O que hay personas así de generosas por doquier, aunque siempre acaparen titulares los malos.

En principio, a mí, bastante conocedor de la Historia de la Historieta y el mecanismo que mueve las viñetas, con la capacidad para saltar de un tebeo a otro bastante garbosa, que demuestra una cultura que no está, para nada, reñida con la del cine, o la literatura, sino las incrementa, me parece un filme estúpido. Superman linda lo divino, y puede masacrar a Batman de un refilón (ni siquiera de una hostia) aun antes de empezar la pelea.

Aparece DIANA de TEMISCERA, para animar el DCVerso
y atraer a las damas, que esperan verse bien representadas
Pero como hay que vender ejemplares que mantengan la industria activa, se inventan todo tipo de tejemanejes y ocurrencias para que Batman no sólo esté a la altura de un ser quasidivino: además le derrote.

Es aquí donde empieza la cosa a ponerse interesante, pues podemos ver a Batman (personaje del que recelo cada vez más) como quien encarna el indómito espíritu iconoclasta humano egoísta. Su oscuridad es ese sentimiento quemaconventos, dispuesto tanto a criticar la grandeza de un ser que, en principio, derrocha bondad a cambio de nada, como luego quiere crucificarlo. Batman representa a la masa mediocre incapaz de activar su grandeza íntima, y despreciando a quien sí lo hace, destacando en lo que sea, debe anularlo.

Por comentarios, prometen esta será la
peli rompetaquillas que  prometía este
Batman V Superman. Muchas esperanzas
recoge el último
hit MARVEL
¿Por qué? Primero, por instinto automático de malsana envidia. Luego, porque el que se supera antepone un espejo al populux, reclamándole esfuerzo por imitarle. Es mejor aplastar, amalgamar con la masa inepta, al Superman de turno, al que, ingratamente, empero, después en grave trance solicitamos atienda nuestras cuitas y las solvente.

Es mi parecer, ¿eh? Pienso así va este asunto en particular. No digo tenga razón. Mas la lógica dicta que alguien invulnerable, y todo lo además que es Superman, aplastaría a Batman dentro de su Batcueva un instante antes, repito, de planeada la pelea.